Luciernagas

*Spanish below

EN

LTIH: Do you prefer being called Sergio or El Santo? 

ES: You can call me anything, I like both, Sergio is the name that my parents gave me, and El Santo is the name that I gave to my work, I’ll tell you a little bit more about the story of El Santo.

I believe it is important to start by telling you that when I was very little my mother would scold me, saying in an ironic way: “you are a saint, you never do anything, absolutely nothing.” Hehehe. In our culture saints are important, and I confess that ever since I was a little boy I really liked the idea of saints as characters, beyond the religious, I like to think that there can exist beings with some type of magic power or presence, with a sensibility that can change things, make things, or achieve things. In religion, saints, and even God himself, are like superheroes who give their all for a better world. I think it is very beautiful for one to believe in something, and even to believe in something in order to live. So I got the idea that the saint could be this character that lives in me and that is manifested through art and drawing. Because I need to believe in him, in something.
And I believe that that is how the story of this character, or trademark, started in my art… And my saint really has fulfilled me, because I feel like, and I always tell my students, that I live the best version of Sergio, doing what I like best. 

Image taken at Oct 25 (2019) Luciérnagas performance

Before the presentation we did some in situ rehearsals, although they were never enough, we did them. The Botanical Garden is a very bureaucratic institution and it was difficult to manage the space for more preparations. For these last sessions we got together Eudes Toncel, a Guajiro Colombian artist, writer, and anthropologist, with special interest in the themes of gender and afro cultures. Almost all of us arrived in time for the presentation. Laura Figueroan, a very good friend of mine, came over to help us with the details, and brought us ski masks, which were intervened upon with fancy black stones, which went really well with the costumes. We had been cooking up the LED lights in the last weeks, with the help of Duvan Puerto, who arrived in the project thanks to Juan Sebastián Jaramillo and the creativity and technology agency that they worked at. Megan Cross Star, a member of the laboratory, was one of the people who had the most interest in the process, and especially in her costume for this night. She brought jewelry, make up, and was truly very elegant. As it was the night at the Botanical Garden that is open and free, many people came. More than we expected. After 6 months of planning and speculation , the day had arrived. It rained a lot that week, but luckily this day was clear, and both the members of the lab, as well as the visitors, were all able to calmly visit the Botanical Garden.

DSS: Buenas tarde, Jaque, gracias por estar aquí y colaborar con esta entrevista. Te voy a hacer unas preguntas que ya conoces. Si no quieres responder o te sientes incómoda podemos parar y no hay problema. 

¿Hace cuánto descubriste que tienes VIH? ¿Cómo ha sido todo desde entonces?

JS: Bueno, yo descubrí que tengo el virus del VIH desde noviembre del 2015. En un centro asistencial de mi barrio estaban en una campaña y me propusieron hacer la prueba, ahí me enteré. Para mi ha sido un poco complicado pero quiero salir adelante, surgir. Esto ha cambiado mi vida notablemente.

As I detail in Relatory Bogotá, I got to take part in the final piece of Luciérnagas with artist Daniel Santiago Salguero, offering me up-close access to a performance intervention in Bogotá’s Botanical Gardens on a Friday night with thousands of people around enjoying the cool night. 

Bodies containing Fireflies that wander through the nocturnal jungle, emitting calls and small sparks of light for courting and to find copulation. They remind us that in the jungle there are no limits or borders. Migrating, as many do out of necessity, or as a virus does from one body into another, is a fluid process. The spectator is invited to use the space to take a break, breathe, and rethink of him/herself as an individual body, and as a gear in a collective body in constant movement. In AIDS and Its Metaphors (1987), Susan Sontag proposes a relationship with illnesses that is not of pity. Instead, she suggests approaching the illness by recognizing it as being a fundamental part of living organisms. Sontag’s intake emphasizes the necessity of confronting the illness with compassion, which implies understanding what happens to the other as if it was happening to yourself. In Survival of the Fireflies (1992), Georges Didi-Huberman proposes these light bugs as being metaphors of resilience, especially during convoluted political moments. These are some reflections that have opened up in the Luciérnagas lab of research and creation. 

Laboratorio Luciérnagas

Relatoría 24 Agosto

sesión #6

disidencia sonora

artista invitado: Mauricio Rivera Henao

lugar: Adorno – Liberia

Relatoría:

Mauricio Rivera es artista sonoro, también trabaja con video e instalaciones. Tiene una pregunta constante por el territorio.

Disidencia = contra hegemónico

Obra: un diálogo con el lago Titicaca

Paisaje sonoro: retratar los paisajes en término sonoros. Volver plástica la materia sonora. Habla de tener conversaciones con insectos o minerales como gesto contra hegemónico ( disidente ).

Laboratorio Luciérnagas
Relatoría 7 septiembre
sesión #7
cuerpos fluidos
artista invitado: Juan Manuel Mosquera
lugar: Jardín Botánico de Bogotá

Taller
Exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo a partir de un reconocimiento y una apertura del espacio sensible.

Actividades
Reconocer y explorar las tres llaves del espacio sensible: el peso del cuerpo, sentir y hacer consciente la respiración y permitir la consciencia del cuerpo en su totalidad (sentir su totalidad en el momento presente.
Ejercicios de composición instantánea: sentir y escuchar mi movimiento y el movimiento de los otros cuerpos en el espacio. Esta idea se exploró a través del ejercicio “eje” un trabajo en parejas y grupal al mismo tiempo que busca la escucha y la coordinación permitiendo una composición coreográfica. Ejercicios de contacto: reconocer el movimiento a través del contacto con otro cuerpo, se invitó a los participantes a desarrollar pautas de consciencia y descubrimiento del movimiento a través de entrar en contacto con otro cuerpo, la potencia expresiva del toque, del masaje y del movimiento en contacto a través del espacio.

Laboratorio Luciérnagas

Relatoría Agosto 10 - 2019

sesión #5

grupo de estudio

Invitada:

Constanza González

Relatoría:

Constanza fue directora de la Lida Colombiana de Lucha contra el Sida hace unos 15 años. Ahora trabaja para la fundación Keralty - Colsánitas en temas relacionados a redes de cuidado en un programa llamado Ciudades compasivas que opera en Bogotá, Ibagué, Manizales, Sta Marta, Cali, Medellín. La metodología es española. Constanza vinoacompañada de Ferney Camacho que trabaja también en el programa Ciudad Compasiva desde hace unos años.

Laboratorio Luciérnagas

Relatoría 27 Julio

sesión #4   

Arte y fronteras políticas

Invitadas:

Melissa Guevara

Artista

Laura Echeverri

Abogada derechos humanos

Relatoría:

Melisa Guevara es artista Salvadoreña. Habló del libro “Luciérnagas en el Mozote” que contiene narraciones y testimonios sobre la masacre (1981) mas grande que ha sucedió en américa latina, 900 muertos perpetrados por el ejercito.

También nos habla del proyecto 24 Horas de fronteras abiertas, realizado por el colectivo del que hace parte, comprendido por dos colombianos, dos salvadoreños y un salvadoreño en NY. El proyecto se trata de grabar 24 capítulos relacionados cada uno a diferentes perspectivas sobre fronteras y migración, visto desde el punto de vista académico, artístico y de los inmigrantes mismos. 

Laboratorio Luciérnagas
Relatoría 13 Julio

sesión #3
Arte / VIH

Invitados:
Fernando Arias
José Fernando Serrano
Juan Betancurth

Relatoría:

Fernando habló de su proyecto de residencias Más arte más acción. Dice que para el arte debe accionar. También habló de la importancia de la crítica

En diálogo con José Fernando se tocaron los siguientes temas:

Activismo / Violencia / LGBTI / proceso de paz / activismo LGBTI en Colombia / LGBTI con la paz (ahí se trabajó el tema Venezuela)